Gehry en otra perspectiva

Como se presenta en los documentales, el arquitecto Frank Gehry, tiene un estilo particular en sus diseños. Mientras que su diversidad y estilo único lo hacen muy nombrado. También tiene un carácter artístico que lo hace relacionarse a Rafael Moneo. Por eso, es un tremendo artista, aunque algunos de sus trabajos tengan unos aspectos competitivos con los de Moneo.

Su diversidad no es lo mas que lo destaca, pero es algo. Porque según los mismos recursos dados en clase, diría que Gehry es una versión mas urbana por decirlo así de Moneo. Cuando Moneo hizo por ejemplo, su libro acerca de las teorías y las estrategias, Gehry hizo el suyo sobre Sketches. No es decir que son una copia, uno del otro. Sino que se complementar al uno crear una cosa y el otro crear una parecida o con algo similar.

En relación a Moneo, si, cada cual tiene su punto clave y personal, pero algo los hace relativamente parecidos en algo. Cada edificio tiene ese toque especial que lo hace ver de Gehry. Ya sea la irrelevante arquitectura a la que se puede relacionar u oros aspectos. En relación, con todo lo antes mencionado me hace sentido.

Para terminar, Frank Gehry ha establecido su propio estilo en relación a sus obras arquitectónicas relacionadas a las obras de Rafael Moneo. Cada obra tiene una particularidad específica a lo que cada cual hace. Sin embargo, su estilo no abstracto y lleno de diferencias estructurales es un aspecto que a los admiradores de la arquitectura es asombroso. La gente que no tiene la capacidad de poder entender sus obras son primordialmente la que las critican negativamente. Pero así y con todo es tremendo arquitecto que ha logrado demasiado en su vida.

Lo abstracto en detalle a lo personal

Según lo que una persona puede percibir, los detalles en un diseño son muy importantes. Ya sean bastantes o muy pocos. Estos son los que hacen la diferencia en un trabajo, aunque pueden expresar el mismo propósito. Se le pueden añadir más materiales para expresar la idea completa.

Acerca del documental, Regular or Super: Views on Mies van der Rohe, aprendi que este arquitecto al final de su carrera lo que quiso hacer, era reflejar que menos detalles, en verdad son mas. Se dice que este arquitecto comenzó su carrera en Alemania a principios del siglo XX, Mies tuvo un extraordinario estilo. Lo que lo hizo destacar durante todo ese tiempo ya que tuvo una forma peculiar de refinar su estilo en la arquitectura. Él definió un estilo modernista y distinto en la arquitectura que nadie había integrado en los espacios públicos. El arte fue primariamente un aspecto que influyó en todas las decisiones que le seguirían a esto.

En comparación con diferentes arquitectos, como Antonio Gaudí. Este fue un componente esencial para la arquitectura imaginativa que representó el modernismo. Cada uno con distintos puntos de vistas en los estilos. Uno con más decoración que otro. Mientras que el lema de Mies era, "menos es mas", Gaudí no era así. Eran en mi pensar totalmente distinto pero así se hicieron famosos arquitectos gracias a sus puntos de vistas.

Para concluir, aunque estas dos personas tuvieron diferentes puntos de vistas, una cosa tenían en común. Un tremendo estilo para la arquitectura que representaba el modernismo. Cada uno con soluciones estructurales para distintos problemas de los siglos correspondientes. Sin embargo, estos son los detalles que los hacen ver personas detallistas en la arquitectura, en sus diseños y en la vida cotidiana. Brevemente se han expresado con alguna de sus demasiadas obras a través de los años.

Lo abstracto y su influencia en el arte

El arte abstracto siempre ha sido una parte de la cultura, pero se destaco más durante la Guerra Mundial. Esto pudo haber creado todos los tipos de arte que hoy en día conocemos. Cada uno con características que los hacen únicos y bastante interesantes. Ya que la gente lo consideraba extraño e inusual.

La abstracción lo que hizo fue traer los objetos comunes que conocemos, y darles un toque especial con colores más fuertes. Incluso se le añadieron figuras geométricas, y de esto salió el cubismo. La verdad es que es que uno se asombra ver todo lo que estas personas hicieron en su tiempo y su detalle con lo abstracto. Estas pinturas tenían elementos tan básicos como solo líneas en un canvas blanco. Además cabe mencionar que el minimalismo también esta incluido en este tipo de arte.

En adición, ya para mediados de los años 40, James Pollock empezó a tomar un acercamiento diferente en relación al arte. Si, seguía siendo abstracto pero tenía algo distinto. El comenzó hacer drip paintings, los que las personas de ese tiempo no entendían; y se puede decir que por eso su arte es tan caro, hoy en día. Pollock hacia movimientos tan ligeros que eran como si el pincel se moviera solo. Incluso, su utilización de los colores era algo también que la gente admiraba.

Las formas abstractas que el arte ha implementado hoy en día, han sido un producto base de lo que estos videos nos presentan. Que cada persona tiene un punto de vista diferente y que el arte es lo que uno quiera considerar. Sin embargo, esto también puede ser una base para poder añadir capas al arte abstracto. Ya que, en mi pensar, es como un empoderamiento hacía eso. Pero cabe añadir que este tipo de abstracción se ha visto en la arquitectura, ya sea moderna o antigua.

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